Thuật ngữ "nghệ thuật và thủ công" dường như tạo ra sự khác biệt giữa những người làm nghệ thuật và những người làm đồ thủ công. Nhưng sự khác biệt không phải lúc nào cũng rõ ràng. Cho dù người sáng tạo làm nghệ thuật hay thủ công phụ thuộc vào người bạn yêu cầu. Và đôi khi nó phụ thuộc vào cách mọi người sáng tạo nhận thức về bản thân và nhau.
Định nghĩa theo từ điển
Từ điển trực tuyến Webster định nghĩa "nghệ thuật" là sản phẩm của "sự sáng tạo của con người". Từ điển cũng mô tả nghệ thuật là sáng tạo thẩm mỹ có ý nghĩa. Webster định nghĩa "thủ công" là "nghệ thuật" hoặc "kỹ năng" liên quan đến nghề nghiệp hoặc thương mại. Định nghĩa này có nguồn gốc từ thời Trung cổ, khi các thợ xây, thợ mộc, thợ làm thuốc, thợ làm nến và các nghệ nhân khác thành lập các bang hội dựa trên thương mại để đảm bảo công việc. Từ điển cũng định nghĩa "thủ công" là một "kỹ năng vượt trội" có thể học được thông qua "nghiên cứu và thực hành và quan sát". Nhưng các họa sĩ và nhà điêu khắc, những người thường không coi là thợ thủ công, học nghệ thuật của họ theo cùng một cách. Và vì các bang hội cũng bao gồm các họa sĩ, các định nghĩa từ điển làm cho sự khác biệt giữa nghệ sĩ và người làm thủ công dường như ít khác biệt.
$config[code] not foundThẩm mỹ so với chức năng
Trong một số vòng tròn sáng tạo, nghệ thuật được coi là chỉ có ý nghĩa trực quan, trong khi thủ công được cho là có chức năng và do đó có giá trị hơn. Garth Clark, một nhà kinh doanh nghệ thuật, nhà sử học và nhà văn từng đoạt giải thưởng, đã bày tỏ quan điểm tương tự trong số ra ngày 17 tháng 9 năm 2012 của "Tạp chí American Craft". Trong bài viết có tiêu đề: "Tương lai của nghề thủ công trong thiết kế?" ông gọi mỹ thuật là "thị trường nhân tạo" thiếu giá trị nội tại nhưng "được giữ sống" bởi một không khí nhân tạo của đặc quyền, sự quyến rũ và thiên tài. Ông cũng cho biết hầu hết những người làm nghề thủ công không phải là nghệ sĩ tốt, mặc dù một số ít, chẳng hạn như các nhà sản xuất đồ trang sức, đã tạo ra sự giao nhau.
Yếu tố "hợm hĩnh"
Thợ mộc, thợ thổi thủy tinh, thợ làm đồ trang sức và thợ đúc đôi khi tự phân loại mình là nghệ sĩ.Những người khác trong danh mục thủ công hoặc chức năng truyền thống đã sử dụng thẻ bao gồm nhiều hơn, "nghệ nhân". Tuy nhiên, những người sáng tạo thường tự gọi mình là nghệ sĩ vì họ nghĩ rằng hàng thủ công không thua kém công việc họ sản xuất. Trong một bài đăng trên blog trên CreatMixedMedia.com có tiêu đề: "Thủ công không phải là một từ bẩn thỉu", Rice Freeman-Zachery, tác giả của "Destination Creativity", đã viết không có hai người có thể đồng ý về cách các nghệ sĩ và người làm thủ công khác nhau. Cô nói thêm trong khi nhiều người thích tự gọi mình là nghệ sĩ, nhiều người khác thiếu đào tạo và kỹ năng cần thiết để làm chủ phương tiện của họ, bất chấp thể loại họ chọn.
Ý nghĩa văn hóa
Một số nhà chức trách về sự sáng tạo tin rằng sự khác biệt giữa nghệ sĩ và người làm thủ công là văn hóa hơn là kỹ thuật. Theo Paul Greenhalgh, giám đốc Bảo tàng Corcoran ở Washington, D.C., ý nghĩa của "thủ công" đã thay đổi về cơ bản ba lần trong 200 năm qua. Ông gán các thay đổi trong định nghĩa cho sự khác biệt văn hóa toàn cầu. Tuy nhiên, ông đồng ý với lý thuyết nói rằng nghề thủ công không liên quan gì đến thẩm mỹ và nên ít liên quan đến công nghệ. David Revere McFadden, giám tuyển trưởng và phó chủ tịch của Bảo tàng Nghệ thuật & Thiết kế ở New York, tin rằng nghệ thuật, thủ công và thiết kế đều có chung các yếu tố thiết yếu của sự sáng tạo; vật liệu để làm những thứ hữu hình và quy trình - hành động tạo ra. Ông tin rằng đã đến lúc ngừng định nghĩa các nghệ sĩ và những người làm thủ công một cách riêng biệt và bắt đầu đánh giá cao những gì họ chia sẻ một cách sáng tạo.
