Biên tập viên Lưu ý: Thỉnh thoảng chúng tôi muốn mang đến cho bạn các cột khách về các chủ đề hoặc ngành công nghiệp quan trọng. Vì vậy, chúng tôi rất vui mừng được cung cấp cột khách hai phần này của nhà tương lai âm nhạc Gerd Leonhard.Trong Phần thứ hai này, anh ấy cho chúng ta biết ngành công nghiệp âm nhạc đang thay đổi như thế nào, tạo ra những cơ hội mới cho các doanh nhân và cách các nhạc sĩ trở thành doanh nhân.
Bởi Gerd Leonhard
$config[code] not foundCác sản phẩm âm nhạc trở thành dịch vụ âm nhạc, quyền truy cập thay thế quyền sở hữu, cuối cùng khách hàng cũng có quy tắc và chúng tôi có thể tự mình làm hầu hết!
Ngành công nghiệp âm nhạc đang trong giai đoạn chuyển tiếp rất thú vị. Bảy năm sau khi có cuộc cách mạng âm nhạc kỹ thuật số đầu tiên và cuộc bùng nổ đau đớn của bong bóng dotcom, cái gọi là "Sáng tạo" (còn gọi là nhạc sĩ, nhà sản xuất, nhà văn, nhà soạn nhạc) cuối cùng cũng bắt đầu thấy được những gì có thể có trong cửa hàng đối với họ: kiểm soát nhiều hơn số phận của chính họ, ít rắc rối hơn, truy cập trực tiếp vào thị trường của họ và nhiều tiền mặt hơn!
Công nghệ kỹ thuật số đã trở thành một phần không phô trương và có mặt khắp nơi trong cuộc sống của chúng ta. Cách mà các ngành công nghiệp giải trí, truyền thông và nội dung phải tiến hành kinh doanh của họ do đó đã thay đổi mãi mãi. Thủy triều kỹ thuật số này không thể đảo ngược. Các công nghệ kỹ thuật số đơn giản đã trở thành một phần trong lối sống của chúng tôi và là một công cụ trao quyền cho các nhà sản xuất âm nhạc đến với Do Do Yourself (DIY) - thay vì ký quyền của họ để được nhận vào chuỗi phân phối thực phẩm âm nhạc.
Rõ ràng, xu hướng DIY trong kinh doanh âm nhạc sẽ dẫn đến sự tăng trưởng theo cấp số nhân trong các ngành dịch vụ quy mô vừa và nhỏ (SMEs). Kỹ năng và kiến thức chuyên ngành sẽ có giá trị cao. Ngay cả các nghệ sĩ lớn cũng bắt đầu chịu trách nhiệm về các vấn đề kinh doanh của riêng họ và muốn điều phối các hoạt động tiếp thị và phát triển kinh doanh của riêng họ. Họ không còn sẵn sàng ký tất cả các quyền cho một công ty âm nhạc lớn và sống (hay đúng hơn là chết) trong sự thương xót của họ trong 7 năm tiếp theo.
Bây giờ là lúc để bắt đầu các công ty dịch vụ tiếp thị, tư vấn công nghệ, đại lý thương hiệu và các công ty dịch vụ đầy đủ.
Tuy nhiên, có một ngoại lệ: hãng phim. Các studio nhỏ sẽ có một thời gian rất khó cạnh tranh trên thị trường. Nhận thức là bây giờ bất cứ ai cũng có thể xây dựng một studio nhỏ tại nhà với giá dưới 5000 đô la và thực hiện tất cả các sản phẩm của riêng họ từ A-Z. Bất cứ ai đã từng đến một studio tốt, với một nhà sản xuất giỏi và một kỹ sư giỏi, đều biết rằng đây không phải là trường hợp. Các studio nhỏ phải biết tìm các cách khác để thêm giá trị, ví dụ: bằng cách cung cấp các dịch vụ làm chủ, dịch vụ web hoặc đơn giản là giúp các nhà sản xuất DIY tự làm điều đó.
Điều này cũng mô tả những thay đổi trong các trường âm nhạc và các tổ chức giáo dục, mà bây giờ cần phải dạy cho dạy kinh doanh âm nhạc và âm nhạc DIY. Không còn nghi ngờ gì nữa, hàng trăm trong số 1000 nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và nhà văn tài năng đã trở thành con mồi cho ý tưởng về việc trở nên tốt đẹp = đủ tốt tức là, bằng cách trở thành một nhạc sĩ tuyệt vời, bằng cách nào đó họ sẽ xoay sở để kiếm sống tốt.
Chà, bất cứ ai đã từng ở đó sẽ nói với bạn rằng đây là một thiên đường lừa đảo. Trở thành một nhạc sĩ là một doanh nhân. Giai đoạn.
Kỹ năng để khởi nghiệp thành công có thể được học và đào tạo. Nhiều trường âm nhạc như trường cũ của tôi, Đại học Âm nhạc Boston, Berklee, đã cung cấp loại hình đào tạo này - ngay bây giờ, thậm chí trực tuyến (xem www.berkleemusic.com).
Kinh doanh hóa ra là một kỹ năng thiết yếu cho các nhạc sĩ ngày nay - và thậm chí còn hơn thế đối với nhạc sĩ của ngày mai.
* * * * * * * * * *
Ngoài việc là một nhà tương lai học, Gerd Leonhard còn là một nhạc sĩ, doanh nhân và đồng tác giả của Tương lai của âm nhạc.
Hãy chắc chắn kiểm tra Phần một của loạt bài này (cuộn xuống hoặc bấm vào đây).
3 Bình luận
